Поговорим об иллюстраторах детских книг? часть 1 2

начну с себя. Я - книгоед и книгоман. И при своем муже я слово *книга* уже боюсь произносить))) Это большая статья расходов в его доходах))) Можно сказать даже, что прям чорная дыра) Книги я могу часами рассматривать, перечитывать и обнюхивать. НО! При наличии отличного аппетита на книги, я еще и гурман. самый сладкий десерт-иллюстрации!!!

Я решила, что будет правильным начать список с 1. Ивана Билибина 

Иван Билибин - великолепный художник-словянист, иллюстратор огромного количества сказок, в том числе сказок Пушкина. Иван Билибин родился в 1876 году в селе Тарховка (близ Петербурга), в семье военного врача. Окончил юридический факультет Петербургского университета. затем учился в м в Мюнхене, затем несколько лет занимался под руководством Ильи Репина.  После образования художественного объединения «Мир искусства» становится активным его членом. В 1899 году Билибин  приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создает иллюстрации, в ставшем впоследствии «билибинским» стиле, к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. С 1899 по 1902 он создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. После Октябрьской революции 1917 Билибин уезжает из России, сперва живёт в Каире, затем в Александрии, а в 1925 обосновывается в Париже.  Однако После этого, в том же 1936 году, художник на теплоходе «Ладога» возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра. Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств.

рисунки и более детально http://web-kapiche.ru/153-ivan-bilibin-hudozhnik.html и http://www.liveinternet.ru/users/candy1963/post252579521/

2. *Родитель* любимых нами героев Незнайки Волшебника Изумрудного города, Буратино - Старейший художник детской книги Леонид Владимирский  

родился в Москве на Арбате 21 сентября 1920 г. После окончания школы поступил в инженерно-строительный институт, где до войны успел окончить три курса. В августе 1941 г. был призван в армию и направлен на курсы военно-инженерной академии им. Куйбышева. Потом служил в инженерных частях, и окончил войну в звании старшего лейтенанта. Имеет медаль “За победу над Германией”.

  В 1945году, после демобилизации, поступил на первый курс художественного факультета института кинематографистов (ВГИК) на отдел мультипликации, которое окончил с отличием в 1951 г. Затем он рисовал диафильмы, в том числе “Приключения Буратино”. В нем художник создал свой образ деревянного героя в полосатом колпачке, который теперь общеизвестен и считается классическим. В 1956 году в издательстве “Искусство” вышла книга под тем же названием, и с этого времени Владимирский стал заниматься только иллюстрированием книг для детей. Вторая известная работа художника, принесшая ему всенародное признание – иллюстрации к шести сказочным повестям А. Волкова. Первая книга “Волшебник Изумрудного города” вышла в свет в 1959 г. По данным Книжной палаты, с тех пор с рисунками Л. Владимирского она переиздавалась более 110 раз.   Художник иллюстрировал: поэму “Руслан и Людмила” А.С. Пушкина, сказки “Три толстяка” Ю. Олеши, “Приключения Петрушки” М. Фадеевой и А. Смирнова, “Путешествие Голубой стрелы” Дж. Родари, “Русские сказки” и много других книг. Их общий тираж более 20 млн. экземпляров. Вот как сам художник рассказывает о работе над некоторыми героями: "Про огородное пугало Страшилу из сказки об Изумрудном городе мне было известно, что одето оно в старый голубой кафтан, на голове шляпа, на ногах сапоги. А какое у этого героя лицо? Художники, которые рисовали Страшилу до меня, изображали его буквально страшным: лысая голова, нос дыркой, глаза выпучены, рот до ушей. Б-р-р-р! Это - ворон пугать, но пугаются-то читатели! Я возмутился и нарисовал ему на нос заплатку, глаза веселые, рот улыбается. Придумал прическу в виде снопика из соломы. Получился Страшила симпатичным и добрым.

читаем и смотрим тут http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post337700570/

3. Геннадий Спирин

Геннадий Константинович Спирин родился в Орехово-Зуево 25 декабря 1948 г., учился в Московской Художественной Школе при Академии Искусств, затем в университетe имени Строганова. За эти годы он развил свой собственный, уникальный стиль. С 1979г. начал иллюстрировать детские книги, на данный момент Спирин - один из лучших мировых художников-иллюстраторов. Его работы отмечены огромным количеством международных наград. на данный момент художник живет в США и продолжает иллюстрировать книги. Вот что пишет о его работах " Нью-Йорк Таймс": " Работы Спирина напоминают Северный Ренессанс в ясности света, изобилии деталей и подобной эмали точности цвета... Он включает богатые, глубокие, золотые, синие и темно-красные цвета, подобно Рафаэлю, во многие из своих иллюстраций. Микроскопическая точность его суперреализма напоминает великого фламандца Яна ван Эйка в то время как невероятное графическое мастерство близко Альберту Дюреру …С первого взгляда зрители чувствуют - перед ними кудесник, использующий свою кисть как волшебную палочку."

http://vdohnovenie2.ru/v-skazochnom-carstve-illyustrator-gennadij-spirin/

4. Игорь Иванович Пчелко 

Игорь Иванович Пчелко — заслуженный работник культуры РСФСР, лауреат премии Союза журналистов, иллюстратор многих книг разных издательств. Родился Игорь Иванович в г. Москве 11.12.1931г. В 1943-47 — учился в Московской художественной школе, класс С.П. Андрияки, а в 1951--57 в Московском полиграфическом институте, курс С.П. Усачева. С 1952 г. Пчелко иллюстрирует книги в издательствах: «Молодая гвардия», «Советский писатель» и «Воениздат». Активно участвовал в иллюстрированиях для журналов «Огонек» и «Советский воин», что позволило ему в 1962 г. вступить в Союз журналистов СССР. Это дало ему возможность много путешествовать. По командировкам от редакций журналов и газет объехал почти весь Советский Союз. В последние годы иллюстрировал издания издательства «Терра», где вышли книги А. Дюма, Р. Стивенсона с его иллюстрациями. Но многим наверное запомнились книги с его иллюстрациями вышедшие ранее: Н. Усова «На пути к звездам»- о Циолковском, Г. Семенихин «Космонавты живут на земле», Г. Голубев «Гость из моря». И хочется особо отметить его прекрасные иллюстрации к 8 тому с\с А. Беляева 1964 г. Его рисунки органично вошли в текст и теперь для многих не возможно представить профессора Вагнера — появляющегося из камина или книжного шкафа, не вспомнив иллюстраций Пчелко. А там еще и «Сезам, откройся!!!, и «Белый дикарь» и другие рассказы. В этом и проявляется мастерство иллюстратора, его рисунки дополняют текст и становятся единым с ним.

подробно читаем и смотрим тут http://www.babyblog.ru/community/post/kids_books/1696450

5. Квентин Гребан

Квентин Гребан родился в 1977 году в Брюсселе (Бельгия). Рисовать Квентин стал еще в детском саду. Заметив это, родители отдали его в класс рисования. Маленький художник мечтал писать портреты маслом. Он и сейчас иногда их пишет, но главным инструментом художника стала акварель. Он получил образование в школе искусств Saint-Luc (Брюссель). Окончив учебу, Гребан отправил свои работы в несколько книжных издательств – и почти сразу получил работу в «Mijade», которое и открыло миру эту талантливого иллюстратора. Первая книга «Monsieur lapin et le toboggan rouge» с иллюстрациями К. Гребана вышла в 1999 году и сразу получила широкую известность. В 2000 году Квентин  получил премию им. Сент-Экзюпери за серию «Les contes de l'Alphabet» (Editions du Jasmin). В 1999 году и 2000 году  его работы были признаны лучшими  на Книжной ярмарке в Болонье (Италия). В 2000 году Гребан создал чудесные иллюстрации к «Capucine». Эту историю написал старший брат художника об их маленькой рыжеволосой сестренке. Позднее Квентин с удовольствием стал «оживлять» для детей самых разных литературных героев, созданных воображением писателей разных стран. Казалось бы, жизнь удалась: ведь не каждому художнику-иллюстратору удается достичь таких высот. Тем не менее, Квентин продолжал творческий поиск, он жаждал свободы – и сознавал, что гораздо интереснее писать тексты самому. Так в 2001 году появилась «Suzette», а потом и другие «авторские» книги. В них Гребан выступал в двух ипостасях: и как писатель, и как художник. Теперь у Квентина появилась возможность создавать свой собственный волшебный мир – мир понятных ребенку слов и добрых образов, полный ярких красок и света, населенный самыми разными персонажами. Здесь бок о бок живут пчелы и божьи коровки, коровы и поросята, волки и мыши, совы и лягушки, слоны и  обезьяны… У каждой  книги своя история. Иногда сначала писался текст, а потом рождались иллюстрации к нему. Но чаще всего слова приходили уже после того, как были сделаны карандашные наброски. Квентину удалось воплотить в жизнь свои самые заветные мечты: одна за другой вышли в свет известные «классические» сказки  с иллюстрациями Гребана: «Дюймовочка» и «Русалочки» Ганса Христиана Андерсена, «Белоснежка» братьев Гримм, «Пиноккио» Карло Коллоди. Сегодня на счету художника более 25 реализованных проектов, полюбившихся во всем мире. Детские книги Квентина переведены во многих странах: Германии, Дании, Венгрии, Англии, Канаде, Греции, Кореи, США.

детально смотрим и читаем тут http://www.apple-and-apple.com/2012/06/blog-post_13.html

6. Либико Марайя

Либико Марайа (Maraja), род. 15 апреля 1912 г., был пятым ребенком в семье Франческо Марайа и имя свое получил как производное от политических взглядов своего отца, поскольку родился во время войны между Италией и Ливией. Уже в раннем детстве Либико рисовал картинки-открытки для Красного Креста и раненных солдат. В 1926 г. Он поступает в школу искусств Лугано (Швейцария), куда его семья вынуждена была переехать. В период 1932-39 гг. в Лугано Марайа занимается оформлением манифестов, открыток, афиш, рекламных объявлений, а так же витрин магазинов. В 1936г. Он возвращается в Италию. А в 1938г. Делает сои первые иллюстрации для детской книжки. Вскоре Марайа переезжает в Милан, где продолжает заниматься рекламной графикой и пробует себя в сценографии. Этот опыт станет для него особенно важным, когда в 1941 г. Его пригласят участвовать в создании первого полнометражного итальянского мультфильма «Роза Багдада». Марайа назначен главным художником-постановщиком. В этой работе окончательно формируется стиль художника, соединяющий фантазийную изобразительность с реалистическим динамизмом. В 1952г. Он начинает сотрудничать с издательским домом Fabbri, которое будет продолжаться до самой его смерти. В 1955 г. он получает заказ на иллюстрации для «Приключений Пиноккио». В 1961 г. Марайа побеждает в очень престижном конкурсе Итальянских Почт с эскизом мемориальной марки, посвященной 19-му столетию создания фидиевского «Юноши». В этом же году он получает международное признание, как иллюстратор. К этому времени в его багаже работы для «Тома Сойера» и «Принца и нищего» М. Твена, «Приключений Оливера Твиста» Ч. Диккенса, «Маленького лорда» и «Таинственного сада» Ф. Бернетта, «Серебряных коньков» М. Додж, «Мальчишек с улицы Пала» П. Мольнара, «Маленьких женщин» М. Аскот и др. Шестидесятые годы отмечены работами для таких произведений как «Приключения Гулливера» Свифта, «Вокруг света за 80 дней» Ж. Верна, «музыкальных сказок-балетов», «Приключений Синдбада», а так же волшебных европейских сказок. В 1981г. проходит его большая персональная выставка, в Лугано предоставляется помещение для создания музея иллюстраций Л. Марайа. Он создает костюмы и сценографию для балета «Пиноккио». Марайа умирает 30 декабря 1983 года в возрасте 71 года, попросив карандаш и бумагу, чтобы начертить последние слова, которые так и остались нерасшифрованными. Марайа – прежде всего художник представления, которое создается пространственной постановкой и движением, свойственными кино и театру. Работа иллюстратора для Марайа – это вид режиссуры, лично сделанного кукольного спектакля, который показывает читателю: и на бумаге герои могут быть освобождены из тюрьмы плоскости и иметь разнообразие форм и пропорций, самой жизни.

детально смотрим и читаем тут http://sfw.so/1148993078-libiko-maraya-libico-marajaillyustracii-k-skazkam.html

7. Г.А.В. Траугот- Иллюстрации художников Г.А.В. Траугот

широко известны и популярны не только в России, но и за ее пределами. Их тонкими изящными рисунками иллюстрировано около четырехсот книг общим тиражом более 80 миллионов экземпляров, что равно населению большой европейской страны. Г.А.В. – начальные буквы трех имен – Георгий (отец), Александр и Валерий (сыновья). Оба брата учились в Средней художественной школе, Валерий Георгиевич окончил ВХПУ им. В. Мухиной по монументальной скульптуре. Иллюстрации к книгам начали делать в 1957 году вместе с отцом, ими проиллюстрированы порядка 200 книг, произведения хранятся  во многих музеях Ими проиллюстрированы любимые детьми всего мира сказки замечательного датского сказочника Ханса Кристиана Анднерсена, произведения Мориса Метерлинка, «Илиада» и «Одиссея» Гомера,  сказки братьев Гримм и Гауфа, сказки Шарля Перро, русские народные сказки,  сказки народов мира, произведения Пушкина, Аксакова, Толстого. Глядя на необыкновенные произведения этих художников, невольно появляется мысль - а ведь не случайно их фамилия переводится с датского (именно оттуда происходит род Трауготов) как "доверяй Богу".

детально смотрим и читаем тут http://www.web-gallery.org/Traugot/Bio-ru.htm

8. Екатерина Дудник

«Увидеть мир в светлых, добрых, ярких красках может любой человек, хотя бы раз прикоснувшись к сказке», - с самого детства была уверена Катя Дудник.

Художница Екатерина Дудник родилась в 1982 году в городе Измаил. Как и каждый ребенок, Катя мечтала быть актрисой, археологом, солдатом. Любовь к искусству прививалась с раннего детства, которое прошло в мастерской у папы, и стала решающим фактором при выборе профессии. Начальное художественное образование было получено в Государственной средней художественной школе им. Т.Г. Шевченко, а высшее - в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры - факультет изобразительного искусства. Первым учителем был папа, а вдохновляла мама. Екатерина Дудник принимала участие во многих выставках и это принесло молодой художнице уверенность в себе, признание и стимул к созданию новых, интересных работ.

детально смотрим и читаем тут

http://www.dv-reclama.ru/russia/articles/illyustratory/25631/ekaterina_dudnik_luchshie_illyustratory_rossii_khudozhnik_katya_dudnik_kate_dudnik_skazochnye_kartin/

Продолжение следует))

P.s.

пишите какие у Вас любимые иллюстраторы)