Привет! Вас (подписчиков) уже так много, я аж радуюсь. Спасибо, что вы здесь =)
Сегодня речь пойдет о книге, которую я нашла совершенно случайно, находясь в поисках информации о методах визуального измерения в рисовании - Уроки классического рисунка Джульетты Аристид.
Одна из работ художницы (масло):
Автор - художница с многолетным опытом, выпускница Пенсильванской академии изобразительных искусств, за ее плечами - множество курсов в частных мастерских, общение с прекрасными современными художниками, обучение у них и собственная преподавательская деятельность. Является сторонницей классического течения в изобразительном искусстве и потому ее книги будут интересны тем, кто хочет овладеть последовательным, аналитическим подходом к изображению мира.
Кому книга НЕ будет интересна:
Скорее всего, не пригодится она выпускникам художественных школ а также тем, кто уже знаком со всеми основными правилами академического рисунка и ищет более глубоких знаний теории по какому-либо направлению. В книге классические приемы рассматриваются через призму опыта и собственного стиля автора.
Кому книга будет интересна:
Самоучкам, которые не знают, с чего начать изучение теоритических основ. Состоявшимся художникам, которым интересен личный опыт и авторский подход коллег.
О чем пойдет речь?
В книге даны базовые знания, которыми должен обладать художник: информация о изначальном построении линейного рисунка, о поиске и построении простых геометрических форм, пропорциях, методах визуального измерения, поиске композиции, тональности изображений и др.
В конце каждой главы есть задание на закрепление полученной информации с перечнем необходимых материалов и пошаговым описанием работы над рисунком.
Помимо этого, художница делится своими размышлениями об искусстве, опытом и переживаниями, свойственными каждому из нас (получится - не получится), и готовит читателя к тому, что его будет ждать, если он хочет освоить академический рисунок.
Почему я рекомендую прочесть книгу?
Несмотря на присутствие необходимого количества терминологии в тексте, автору удается описывать суть простыми словами, так что данные, приведенные в книге, легко понять, проанализировать и применять на практике.
Кроме того, данных в книге вполне хватает для освоения минимума навыков - после ее прочтения и проработки вы, скорее всего, сможете гораздо быстрее развиваться, как художник. Вам будет проще понимать лекции и книги других преподавателей, не обладающих талантом доносить знания простым языком, но обладающих талантом их применять. Мой личный опыт заставил меня убедиться в этом. Недавно я ходила на лекцию по академическому рисунку карандашом, и хотя на тот момент книга Джульетты не была прочитана мной до конца - теория, которую я получила, помогла мне лучше понимать преподавателя на курсах и более осознанно подходить к практике в студии. В результате, несмотря на то, что преподаватель не дал нам необходимой теоритической базы, мой рисунок получился правдоподобным.
Стоит ли покупать бумажную книгу, или обойтись цифровой версией?
Однозначного ответа нет. Я читала книгу с планшета формата А6 (бумажная выпускается в формате А4 по-моему) и периодически ловила себя на мысли о том, что было бы удобнее иметь бумажную книгу по 2 причинам: во-первых, в ней есть много примеров - рисунков самой Джульетты и других мастеров, которые надо анализировать и видеть полностью, а не скорллить на планшете; во-вторых - есть задания на обведение контуров рисунков, представленных в книге, что тоже проблематично без бумажной версии.
НО печатная книга стоит от 500 до 900грн., так что если у вас желание учиться есть, а денег лишних нет - учитесь по цифровой книге, у вас получится. При желании можно найти в интернете и распечатать изображения из книги. Или даже распечатать страницу из ПДФ.
Пара фото (из интернета):
Спасибо за внимание! Желаю вам плодотворного труда.
UnterLo
AnnaNevi 21 лютого 2018, 12:00
Класс! Спасибо за рекомендацию
Unter 21 лютого 2018, 12:03 1
не за что =)
Sophia_125 21 лютого 2018, 12:05
спасибо, о книге не знала. обожаю ее работы
Sophia_125 21 лютого 2018, 13:03
я купилась именно на ее совершенство. люблю когда рисунок правильный и близкий к фото
Unter 21 лютого 2018, 13:04
я тоже реализм люблю. бывают конечно и интересные стилизации, и каллиграфия, но реализм по-моему отображает мастерство художника
Sophia_125 21 лютого 2018, 13:05
я тоже так считаю
Katecka 21 лютого 2018, 12:17
Класс! Спасибо за обзор!
Unter 21 лютого 2018, 12:20
не за что. на кашалоте нет уже дружилки. можете подписаться на сообщество https://kashalot.com/club/hudozhniki/
или добавляться в фейсбуке https://www.facebook.com/UnterLo
Katecka 21 лютого 2018, 12:27
Понятно подпишусь. Спасибо Вам еще раз за интересный обзор.
Unter 21 лютого 2018, 12:29
рада, что могу помочь. буду делать еще обзоры на книги по этой теме и мб на мастер-классы и курсы в киеве
Sophia_125 21 лютого 2018, 13:12
можно спрошу здесь. есть надежда, что тут собрались художники. девочки, чем проклеить и грунтонуть холст под масло? последний раз это делала в глубокой юности подручными средствами (желатином, казеиновым клеем, мелом и пр.), тогда спецсредств не было в продаже. мне посоветовали автомобильную грунтовку, но их есть много марок, в том числе двухкомпонентные. я потерялась. с чего сделать прочную и гибкую основу? покупать готовые? я не знаю марок, а мне надо чтоб основательно. хочу детям оставить что-то на память, чтоб не разлетелось с годами.
Katecka 21 лютого 2018, 13:43 1
Прогрунтованные уже продают
Sophia_125 21 лютого 2018, 18:26
спасибо большое. буду очень благодарна.
покупной грунтованный не хочу. нет у меня к ним веры. труда много вложу, а оно облезет
Enot_ 26 лютого 2018, 07:47
Так продаётся в магазинах художественных грунт для холстов. Правда цена...
Sanechka 21 лютого 2018, 14:03
:heart:
Sanechka 21 лютого 2018, 14:27
:raised_hand:
Sanechka 21 лютого 2018, 14:27
Я сегодня лаконична, как никогда))
Unter 21 лютого 2018, 14:31
нормально, учитесь видеть простое в сложном, все по урокам Аристид :D
Galina777 21 лютого 2018, 14:19
Спасибо за интересное знакомство)
Unter 21 лютого 2018, 14:20
не за что =)
Elena31 21 лютого 2018, 15:44
Благодарю...
Unter 21 лютого 2018, 16:27
не за что
Seraphima_Arkadievna 21 лютого 2018, 17:23
по-белому завидую людям с худ. талантами.
у меня таких талантов нет, к сожалению, могу только оценить таланты других...
Unter 21 лютого 2018, 17:24
это не талант, практика.
тут скорее другой талант нужен - усидчивость
Excluzive 14 квітня 2018, 02:53
талант и практика нераздельны. Без труда талант не раскроется, не отшлифуется и не засияет!!!! А вот без таланта..... Художников о-о-очень много (и с образованием и нет, тем не менее художников), реально талантливых из них - в среднем 5%. То что одни учат, другие чувствуют, что одни простраивают, другие просто понимают линии, пятна и их перспективную ориентацию. Первые могут скопировать почти любую картину, вторые - создать новое! Течение, направление просто картину или использовать подручный материал....