Об усилии и вдохновении

Было время, я считала, что рисовать может каждый. Что сложного? Берешь что-нибудь, оставляющее следы на бумаге, и делаешь что-нибудь, что тебе понравится.

Я начинала свой путь как художника, если не считать глубокое детство, когда я полгода ходила в художественную школу лет в 10 (тут следует сказать, что я сожалею о том, что бросила школу, но тогда у меня не было понимания, что мне это прям настолько нужно, моей маме некогда было мной заниматься, а ездить надо было далеко и я очень быстро сдулась. Кому же в 10 лет хочется 3 раза в неделю проводить 2 часа в троллейбусе, а не во дворе?) - с графического планшета. Моим вдохновителем стал российский диджитал художник Masacra, хотя, насколько я помню, он вполне себе имеет высшее художественное образование. Покажу его работы: 

У этого чудесного человека есть индивидуальность и неповторимый стиль, которые могут нравиться далеко не каждому, но уж поверьте, если вы посмотрите 10 его работ​​​​​​, то с вероятностью около 80% вы начнете отличать их от работ других художников. 

Я отклонилась от темы. Столкнулась я с творчеством Масякры и и все тут - "хочу также". Но графического планшета, необходимого в моем тогдашнем сознании для "также" у меня не было, как и личных средств пока еще. Моя старшая сестра, спасибо ей, поддержала меня как никто и подарила на день рождения первый графический планшет, который, кстати, до сих пор работает и очень даже хорош, а прошло уже довольно много лет, его уже не производят. Тут, к слову, есть мораль - поддерживайте близких. Да, возможно, ничего не получится. А возможно, вы поможете человеку определиться со своим путем на ближайшие годы, а то и всю жизнь, и будете пожинать плоды своей щедрости.

И еще мораль - графический планшет и навороченные гаджеты (карандаши фабер кастел, маркеры копик и т.п.) на самом деле не необходимость для начинающих (в любой сфере), но если они есть - это отлично. Я начала учиться рисовать на компьютере, и только потом "переехала" на реальные материалы. Об этом не жалею, это мне в дальнейшем пригодилось.

Что можно вынести из всего этого? Сейчас же я считаю, что без некоторых "природных данных" все же не обойтись. И данные эти - отнюдь не внеземной талант, а интерес к миру, усидчивость, спокойствие и ЖЕЛАНИЕ. Все остальное - чувство цвета, резкости, взаимоотношения предметов в пространстве  и даже пресловутая фантазия, которой у многих якобы не хватает - это уже результат практики. 

Казалось бы, вывод прост, как вдох, но лично мне пришлось здорово попотеть, попсиховать и поплакать, прежде чем я к нему пришла. И все эти эмоции во мне зарождались из-за неизменно прекрасного хобби - рисования. Вот какой адекватный человек будет плакать из-за рисования? Тотоже. Адекватный - никакой. Но перфекционист, живущий во мне, желающий и требующий соответствия канону, бесился и отступал  в бессилии всякий раз, когда соответствия не случалось. То есть, постоянно. Не делайте так. Постарайтесь сразу указать место своему внутреннему перфекционисту, если он у вас есть, и жизнь ваша художественная будет безмятежна. Просто смиритесь заранее с тем, что сначала у вас, вероятно, будет получаться такой себе сюрреалистический геометризм. Позвольте себе просто дурачиться с бумагой, быть учеником. Ничего страшного, все в буквальном смысле в ваших руках, в ваших инструментах.

Тяжело в учении, легко в бою. Учиться всегда тяжело, потому что наш мозг слишком хитрозадый для этого. Он старается максимально экономить жнергию, и, как следствие, воспроизводить привычные действия, отвергая все энергозатратное новое. Он будет вас обманывать и говорить что вам лень, но это не так, у вас на самом деле полно сил, вы просто не хотите их тратить. Точнее, он. Найдите себе стимул. Для меня одним из стимулов является похвала близких, знакомых и незнакомых людей, когда они видят мои работы. А самое главное - позвольте себе быть просто учеником, дурачиться с бумагой. Кроме прочего, это может вам помочь выработать собственный штрих\мазок\способ смешивания, в общем, узнаваемый почерк. 

Я читала о художнице, которая превращала каляки своей маленькой дочки в красивые рисунки с помощью акварели. Тогда я взяла на заметку этот метод - он отлично развивает фантазию. Постарайтесь находить образы во всем, что вас окружает, это обязательно вам поможет. Не обязательно сразу рисовать, это может вас расстроить (если не получится того, что вы себе нафантазировали, из-за неумения), но учиться видеть нестандартно - обязательно, это пригодится. 

Как правило, я срисовываю что-то с фотографий, т.к. считаю, что еще не умею хорошо рисовать "из головы", но вот одна из моих работ, которые я нафантазировала и сделала буквально за 4 часа: 

Надеюсь, вы согласитесь, что это неплохо для начинающего художника. 

Я ненавижу фразу "верьте в себя", она глупая и не дает ответов, я всегда хочу спросить "А КАК поверить в себя, если ты не веришь в себя?", поэтому скажу вот что: верите вы или нет, надо делать, если хотите. Верьте не в себя и не себе, а опыту тысяч других людей, которые добились успеха в желаемой области - только благодаря практике можно получить результат. Практика, и больше никак. Это аксиома, лишающая вас необходимости верить в себя - если могут другие, значит, можете и вы, а сравнивать себя, потратившего за свою жизнь на рисование часов 50, с человеком, который рисует со школьной скамьи или тем, для кого это профессия - глупо. Сравнивайте себя только с теми, кто с вами на одной ступени. 

Тут, кстати, будет минутка психологии: некоторые люди любят искусственно занижать свои результаты и достоинства, чтобы получить больше похвалы, т.к. большинство из нас любит похвалу. Например, они размещают отличные рисунки в сообществе "Начинающие художники", хотя по факту это уже почти профи. И ты такой смотришь и думаешь "Если это - начинающий, то я тогда, наверное, амеба без рук". Не ведитесь. Просто знайте, что они начинающие только в своей голове, ну или хотят убедить в этом сочувствующих =)

На пока у меня все. Кто прочел все это - большой молодец. Желаю вам творческих успехов!

UnterLo =)